从1970年代末个人电脑出现到今天热议的ChatGPT,过去二十几年技术和外部生存环境发展之快,新旧的分野正在变得模糊。小朋友和老爷爷正在共同面对新技术、新模式、新产品,以及它们带来的新未来。
《共同法则》是共同艺术中心2023年度开年大展,在此次展览中,陈子君、康蕾、吴松、叶恒贵;俸正泉、金俊杰、庄红艺;杜秋锐、李吉亮、pacowhy丰子恺、权能、沈娜、TUTU、田晓磊、游雯迪、张长江、张勇、訾鹏;十八位艺术家共同呈现其最新作品。从国际到国内,从60年代到90年代,从艺术语言的探索、抽象空间的表现到电子、时尚流行文化,从古典传统到现代媒介,从艺术到生活。
神话、古典冯中起、童话、动漫、机器、虚拟,不同的图像,无机与有机,一一再创新。艺术同样在接受技术与消费文化的冲击,屏幕及信息的泛滥,图像及潮玩的无限满足,在探索艺术过程中,正在形成现实与未来的新反思法则七仙岭温泉国家森林公园。我们试图在展览中找到无限多元的反差,并共同和谐呈现。
我们无法预测十年、二十年后的世界是什么样——那个我们都是主角的世界。传承、教养、典范、偶像、世事、人情、潮流、权力俸正杰,欲望、意志、性情、信仰,我们在多元博弈中铸就自身,艺术家用创作与社会产生一种互动,共同创造新表达方式,新生活法则。
在策展人高琨的主持下封永辉,展览「共同法则TOGRTHER」的开幕式正式开始,艺术家庄红艺,艺术家叶恒贵七仙岭雨林仙境温泉度假酒店,艺术家康蕾,艺术家沈娜以及共同艺术中心联合发起人鲍禹等嘉宾出席本场开幕式,并在现场发言致辞。
本次个展是共同艺术中心的年度大展,因为疫情从2022年的12月延期到今天终于与大家见面了。
年度大展共分三个类别:学术、抽像、流行文化。所有展出的作品全部为艺术家的最新创作和近期重要作品。
定名本次展览为「共同法则」,是因为我们在筹备展览时,正值后疫情时代,在当下的艺术世界,也逐渐产生出一个个新的“准则”凯时平台官网E皆来就送38,所以我们把学术体系下的艺术语言、抽象主义的空间关系,以及流行文化的传承融合,将艺术家们从旧到新,从原始到未来科技的表达,从艺术到生活哲学同时呈现给大家,最终展现一个新艺术“生存法则”,希望今天所有的来宾能够通过展览获得一些新的启发和美的享受,谢谢大家。
我感觉今天我们展览的氛围很特别,很久没有感受到这种朝气蓬勃的向上积极感。
在过去的一段时间里,鲍禹经常向我介绍中国现在的情况,现在共同艺术中心的路线和国际的联系也很紧密。一方面有学术性非常强的博物馆级别艺术家的作品。另一方面她的布展非常的专业,我们可以看到展厅内从偏向写实的作品,逐渐图案性在减少,到最后会有一些抽象的概念,这种变化的选择是非常专业的,恭喜你们的团队。
更让我惊喜的是还有很多新锐的,亚洲的年轻艺术家,这证明了我们现在逐渐拥有了非常广阔的国际视野,我也祝福鲍禹,希望你的团队能够成功,能够越走越远,谢谢大家!
首先非常感谢共同艺术中心给了大家这样的一个机会,也很开心能够在这里认识很多新朋友,并且能和大家进行交流。我感受到这次展览的人气很火热,希望本次展览顺利,谢谢大家。
感谢大家今天的到来。这个展览可以说是对共同艺术中心全年度的一个记录,我认为它展现了非常丰富的艺术生态,无论是对学术体系艺术家的展现,还是对于流行文化的反映。
我这次参展的作品是我个人比较重要的一个系列叫做「距离系列」。它是传统文化和现代生活的距离的反应,也是思维和表达之间距离的探索,更是对人的内心真实和视觉直观的距离的研究。我认为探索形式语言其实就是对于文化和表达之间,思维模式的一个思考,也是对生活的认识理解的延续。就如同今天的展览,我相信它是对多元艺术探索的有益尝试和认识,希望大家能够在这个展览里找到自己喜欢的艺术作品。最后祝本次展览顺利圆满。
大家好,我是艺术家沈娜。我的作品属于本次展览三个系列中的流行文化单元,它可以分成文字和图像两部分。文字部分跟我自己生活里情感经历有一些关系。图像部分则是有两个内容结合起来,一方面我使用了一些现在年轻人喜欢的卡通图像,例如鬼面之刃等等,以正义和邪恶的两方力量斗争为大结构,再使用最近两年新实验的综合材料作为创作语言去创作。
在看到本次展览的名字后我有很特别的感受,可能在未来的几年,我们会对「共同法则」这4个字有更深刻的理解,因为我们正身处于一个无论在政治经济,艺术家的生存状态,艺术市场的学术发展,都在剧烈变动的的时期冯晓东。我非常期待在不久的未来艺术世界所呈现的新的状态。最后,希望大家能够享受这次在春天里我们美好的相聚,谢谢。
非常感谢大家来参加这次展览,这次展览对于共同艺术中心更像是一个汇报展览,在这里面可以看到共同曾经举办过个展的艺术家,还有即将举办个展的艺术家。
我们将本次展览分为三个部分,第一部分偏重于绘画语言探索,这些艺术家有一个共同的特点,那就是他们都具有学院背景,并且已经有了非常成熟和独特的艺术语言。
第二部分集中于光谱对于空间划分的实验性探究冯忠莲俸正泉,艺术家运用不同的材料在平面上塑造真实空间,让光、色彩在不同空间自在的呈现其物性,通过创作拓展抽象物性空间。这是我们共同艺术中心接下来比较关注的一个领域。
第三部分主要关注流行文化、元现代的艺术家,大家也可以看到这些年轻的艺术家,在他们的作品中,以亚洲传统文化东方美学为“元”,糅合了他们受到的当代动漫、音乐、电子游戏、新媒体电影等等的影响,相互参照,挪用,最终形成了很有当代艺术精神的艺术作品。他们所代表的风格都是比较新锐和值得关注的,我们也会继续推广和陆续对这一类艺术家的创作进行梳理和呈现。
在这样一个年度的汇报展览里,很荣幸的邀请到了来自大使馆、品牌方、以及很多专业藏家作为嘉宾,我们可以在本次展览多多交流,多多碰撞,让我们的艺术空间更加综合化,专业化和多元化。谢谢各位。
艺术,是我们思考、讨论和表达的方式。当代艺术具有复杂丰富且流动可变的多元性格。
有多少种生活形式,就应该有不同的艺术形态,艺术创造的思维方式不应该被局限在一个固定的模式中。
因此,此次联合艺术中心藉由十八位中青年艺术家的创作,在对艺术的探索中,对现实和未来产生新的思考。
我们力求在这次展览中发现无限的多样性,并以和谐的形式表现,通过无穷无尽的多元对比,为今后的艺术创造出一个“共同的法则”。
Part1由叶恒贵、康蕾、吴松、陈子君四位艺术家参与。四位艺术家共同的特点在于学院体系的培养,成熟而独特的艺术语言。这一部分,我们将重点放在展现四位学院体系艺术家的绘画语言探索。
这一部分中,图像性内容削弱,形成个人化的现实与色彩的观念思考,艺术家运用不同的材料在平面上塑造真实空间,让光、色彩在不同空间自在的呈现其物性,通过创作拓展抽象物性空间。
Part3:第三部分由沈娜、杜秋锐、权能、Pacowhy、TUTU、 田晓磊、訾鹏、游雯迪、张勇、张长江、李吉亮十一位艺术家共同参与。十一位艺术家的作品呈现了当下流行文化与传统文化的碰撞,代表了共同艺术中心对于“元现代”主义的关注。
此次共同艺术中心藉由十八位中青年艺术家的创作,希望透过展览,唤起观众对于现实世界、以及艺术创作之间关系的思考,期待您的共同见证。